Curriculum vitae



born in 1972


Exhibitions :

2008
Video, Installation, Preformances
ENTER N°6 Festival
Siauliai, Lithuania

2007
Action Performance
Salon ARTSIDE, Strasbourg
Exposition collective
Salon ARTSIDE, Strasourg
Installation
"20 Artistes / 20 Jardins", Strabourg
Action Performance
Institut PROGR (Switzerland)
Action Performance
OFF07 Thun (Switzerland)
Installation
OFF07 Thun (Switzerland)
Installation de rue
Strasbourg
Action Performance
Gallery "POOL 120" Rotterdam (Netherlands)

2006
"Residence Exhibition" Thun (Swizerland)
Installation "La journée du Centenaire"
Strasbourg (France)
Action Perfomance "Les Arts au Soleil"
Strasbourg (France)
Action Performance "Stimultania"
Strasbourg (France)
Action Performance "Marks Blond Project"
Berne (Switzerland)

2005
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)
Installation "ARC Images de Guerre"
Mulhouse (France)

2004
INstallation "Klasse"
Freiburg (Germany)

2003
Engraving exhibition
Strasbourg (France)


2002
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)

2001
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)

Artist's residences :

2006-2007
Résidence Heinrich Gartentor
Thun (Switzerland)

2007
Résidence Piet Zwart Institute
Rotterdam (Netherlands)

Studies :

2006
DNSEP Hight School of Fine
Arts, Mulhouse (France)
2004
DNAP Hight School of Fine
Arts, Mulhouse (France)

Interventions :

Intervenant workshop
Ecole Supérieure des Arts Décoratifs
Strasbourg

Théories

LE 'PATACTIVISME, L'ACTIONNEUR (au travers du « faire apparaître »)


L'artiste « fait apparaître ». De tout temps, quel que soit son art, son médium ou son sujet, il fait apparaître une image, un son, un sentiment, une réflexion, une image du pouvoir, de la violence, de l'amour...

De la 'Pataphysique :

L'artiste est un « 'Pataphysicien ». La 'Pataphysique fut inventée par Alfred Jarry en 1897 quand il écrivit UBU Roi. Elle est la « science des solutions imaginaires, qui accorde symboliquement aux linéaments les propriétés des objets décrits par leur virtualités. »

Les linéaments se définissent comme les contours des objets ou d'un graphique.

L'artiste est-il autre chose qu'un chercheur qui, au travers de linéaments veut faire apparaître ? Reprenant la définition de Jarry je dirais que l'art, s'il n'est pas une science, propose néanmoins la recherche de solutions imaginaires, que de ces recherches découle une virtualité matérialisée.

De nombreux artistes ont repris les théories de Jarry. De dada aux surréalistes cette étude a pour but le recherche de l'essence même de l'art et de sa fonctionnalité en tant que matière (poétique ?) de l'homme, à mon sens : « faire apparaître ».

De l'activisme :

Les activistes sont héritiers de nombreuses luttes sociales et politiques ; leur engagement pourrait être qualifié d'anarchiste ou de gauchiste mais la plupart d'entre eux estiment n'appartenir à aucune catégorie. Ils prônent le ici et maintenant, ils disent «Résister c'est créer». Ils militent pour l'action. Ils sont situationnistes et ont un rapport ambigu aux médias. Ils se veulent imprévisibles, pragmatiques et intraitables.

L'activisme peut être vue comme une nouvelle forme de résistance voire d'insurrection. Certains activistes suivent le précepte : «Penser global, agir local». En réalité, ils ne se centrent sur aucun principe, aucune unité si ce n'est l'association temporaire autour d'un objectif.

Les activistes revendiquent le droit à fonctionner autrement (de manière alternative) et agissent dans cet objectif. Ils vivent la politique, et souhaitent créer une nouvelle conscience démocratique.

Du 'Patactivisme :

Dès lors je propose de lier « ontologiquement » ces deux notions qui au sens de l'art peuvent donner une nouvelle voie de recherches et d'actions.

'Patactivismes : Grâce aux linéaments, il s'agit de rechercher des solutions imaginaires et alternatives qui proposent par la résistance et l'insurrection de fonctionner autrement, pour une nouvelle conscience démocratique.

Le 'Patactivisme fait émerger une nouvelle dimension de l'artiste et du spectateur. Il ne plus y avoir de place, de distinction, de strate entre les différents acteurs de l'art. De cela se constitue une nouvelle manière d'appréhender l'Autre, cet Autre nécessaire...

De ces nouvelles solutions nous abolirons la Loi de Puissance de l'Homme sur l'Homme, pour lui préférer une énergie de l'Homme pour l'Homme.

De l'actionneur :

Actionneur : Agent ou dispositif qui agit sur le fonctionnement d'une machine ou d'un système.

Le spectateur devient un agent pensant de l'acte artistique.

L'individu – que j'appelle dans ce cas « actionneur » – n'est plus un spectateur, ni plus un « regardeur » au sens duchampien. Il n'est pas non plus un acteur, puisqu'il agit en sa qualité d'individu, et que sa prise de décision est la sienne, non conditionnée par un scénario pré-écrit. Il devient seul détenteur de l'acte qui va lui être proposé.

L'actionneur est alors partie intégrante de l'action, sa relation à l'acte se matérialisant au moment où il prend une décision quand à « l'objet de connexion ».

L'actionneur est un agent qui se substitue à l'artiste, qui ne devient quant à lui qu'un intermédiaire, que celui qui « fait apparaître », et qui préfère l'échange à la passivité de l'individu.

Selon Duchamp en effet, « la signification d'une oeuvre ne réside non pas dans son origine, mais dans sa destination. Le spectateur doit naître au dépend du peintre. » De spectateur il devint regardeur – celui qui fait le tableau – pour finalement devenir actionneur, celui qui jugera de la destination à donner à l'oeuvre.

L'actionneur peut être conscient ou non de sa fonction, cela importe peut. Ce qui constitue son statut est l'inscription même de sa fonctionnalité d'être pensant et décidant. C'est un moment où l'artiste reconnaît qu'il peut et doit créer par interaction, le « faire apparaître » ne pouvant se constituer qu'en réception.

Cette réception interactive – positive ou négative – est le fondement de son acte de création.

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Samedi 18 août 2007
J'ai lu cette phrase ce matin qui résume parfaitement tout mon travail :

"Tout juste l'art peut-il  se tenir auprès des hommes pour les aider à résister...    à leur désir d'aliénation ! "

Performance "How to shoot a bomb-fish" (15/08)
Different medias


En me faisant "artiste-militaire franco-suisse" à Thun, je participe à l'histoire suisse du "Poisson-Bombe"...

FINISSAGE.BLOG.1.19.08.JPG"How to shoot a bomb-fish" (1) (15/08)

FINISSAGE.BLOG.2.19.08.JPG"How to shoot a bomb-fish" (2) (15/08)FINISSAGE.BLOG.3.19.08.JPG"How to shoot a bomb-fish" (3) (15/08)
FINISSAGE.BLOG.4.19.08.JPG"How to shoot a bomb-fish" (4) (15/08)FINISSAGE.BLOG.5.19.08.JPG"How to shoot a bomb-fish" (5) (15/08)
par Nicolas Zimny publié dans : Action-performances
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Lundi 13 août 2007
Vous êtes les bienvenus pour un happening ce mercredi 15 août, 19 heures, galerie Von Gunten, Thun, Suisse.

FINISSAGE.EXPO.2.JPG" Finissage Thun" (12/08)

PLANS.THUNE.jpg"Plan galerie" (12/08)
par Nicolas Zimny publié dans : Action-performances
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Jeudi 2 août 2007
Le 15 août sera ma dernière date au OFF07 de Thun. Pour le finissage je vais organiser un happening.

"WAR GAME IN THUN"
FINISSAGE 15 AOUT 2007, 19 H, THUN, SUISSE.

mickey.jpg
"Thun = Toon" (02/08)

+

L-Armee-Suisse-jk.jpg"The Swiss Army is here..." (02/08)

= ?
par Nicolas Zimny publié dans : Action-performances
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Dimanche 11 mars 2007
Pour un artiste qui fait des performances et des installations sont art est forcément lié à l'éphémère... Que restera-t-il des oeuvres après la fin de l'expo ? L'éphémère en art s'oppose en un certain sens à la notion philosophique de la pérénité de l' "Oeuvre". Effectivement, une oeuvre est-elle vraiment une oeuvre si nous ne pouvons fixer dans l'espace la trâce d'un "objet" ?

En fait, depuis quelques dizaines d'années ces notions ( très sommairement explicitées ici ! ) sont discutées et constitues un pan de reflexion contradictoire sens cesse remit sur la tapis...

Pour ma part, comme je l'ai déjà explicité, l'artiste a la fonction de "faire apparaître".  Que ce soit un couché de soleil, l'amour ou la violence de la société, sont but est l'apparition aux sens du spectateur, par symbolisations, d'une expérience phénoménologique... Le symbole est alors recréé à chaque nouveau style, incorporant - quoiqu'en disent certains ! - l'Histoire et l'antériorité des productions plastiques passées. Cette symbolisation n'a pas besoin d'un support matériel constant et pérenne. Le symbole peut disparaître comme il est apparu, la seule trâce étant alors le souvenir de ceux qui ont partagé, des documents photographiques, des dessins préparatoires ou postérieurs... De ces expériences ne resteront de toute manière que des "Histoires"...

What sort of objects an artist can propose after an action ? Documents are usually the rest of it. In fact, for my part, it just rest a story which it could be relate.

"Behind the door (1)"

Pourquoi proposer des dessins à l'aquarelle comme documents de mes actions ? Il y a quelques jours j'ai proposé le " 'Patactivisme" comme lien d'inspiration. Le 'Patactivisme ( contraction de 'Pataphysique et Activisme ) s'organise autour de linéaments, rendant ceux-ci aussi réels et aussi explicites que l'objet (ou la situation) réel. L'art est-il autre chose qu'un ensemble de linéaments ?

L'aquarelle a une double caractéristique : d'une part elle permet de "de faire apparaître" les lignes simples et essentielles d'une "réalité". La photo a cette force,mais nous savons qu'elle ne représente jamais La Réalité, mais une forme de celle-ci. Elle est elle-même fiction, puisqu'un point de vue (celui du photographe) à un moment T. Puisque nous sommes déjà noyés dans cette Virtualité-Réalité de façon constante, il me semble important d'en sortir et de fixer sur un autre support un moment qui n'a été vécu que par certains, pour signifier cette "espace" temporel et matériel ; d'autre part, parlant des "linéaments", l'aquarelle de part sa technicité, permet de mettre en évidence une forme des linéaments : il y a création d'un espace de lignes qui matériellement deviennent un espace de pleins.

For the documents I use aqua painting because I just want to show the lines of the performance. After a action it's always difficult to show the reality of it. With the tehcnic of aqua painting you can just realize this lines, thta's all but enough...

"Behind the door (2)"

par Nicolas Zimny publié dans : Action-performances
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Mardi 6 mars 2007
Si j'ai "transformé" tout le monde en partie de l'oeuvre, j'ai également tenu une comptabilité de "mes pièces".

If I have "transformed" everybody in a part of the artwork, I have also took an accountancing of  "my pieces".

" Stamp and Blocks"

100 % des personnes ont été tamponnées, soit 70 personnes de 8 h à 11h.

100 % of people was stamping, 70 persons to 8.00 pm to 11.00 pm.

"3 blocks"

"Frequenting per 5 minutes"

"How much people was coming per 5 minutes"

"When did the people arrive per hour"

"Frequenting"

Tout le monde est partie de statistiques, de classifications sociales, de référencements numériques, d'une part infime et mathématique d'un classement...

All the people are part of social statistics...
par Nicolas Zimny publié dans : Action-performances
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