Curriculum vitae



born in 1972


Exhibitions :

2008
Video, Installation, Preformances
ENTER N°6 Festival
Siauliai, Lithuania

2007
Action Performance
Salon ARTSIDE, Strasbourg
Exposition collective
Salon ARTSIDE, Strasourg
Installation
"20 Artistes / 20 Jardins", Strabourg
Action Performance
Institut PROGR (Switzerland)
Action Performance
OFF07 Thun (Switzerland)
Installation
OFF07 Thun (Switzerland)
Installation de rue
Strasbourg
Action Performance
Gallery "POOL 120" Rotterdam (Netherlands)

2006
"Residence Exhibition" Thun (Swizerland)
Installation "La journée du Centenaire"
Strasbourg (France)
Action Perfomance "Les Arts au Soleil"
Strasbourg (France)
Action Performance "Stimultania"
Strasbourg (France)
Action Performance "Marks Blond Project"
Berne (Switzerland)

2005
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)
Installation "ARC Images de Guerre"
Mulhouse (France)

2004
INstallation "Klasse"
Freiburg (Germany)

2003
Engraving exhibition
Strasbourg (France)


2002
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)

2001
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)

Artist's residences :

2006-2007
Résidence Heinrich Gartentor
Thun (Switzerland)

2007
Résidence Piet Zwart Institute
Rotterdam (Netherlands)

Studies :

2006
DNSEP Hight School of Fine
Arts, Mulhouse (France)
2004
DNAP Hight School of Fine
Arts, Mulhouse (France)

Interventions :

Intervenant workshop
Ecole Supérieure des Arts Décoratifs
Strasbourg

Théories

LE 'PATACTIVISME, L'ACTIONNEUR (au travers du « faire apparaître »)


L'artiste « fait apparaître ». De tout temps, quel que soit son art, son médium ou son sujet, il fait apparaître une image, un son, un sentiment, une réflexion, une image du pouvoir, de la violence, de l'amour...

De la 'Pataphysique :

L'artiste est un « 'Pataphysicien ». La 'Pataphysique fut inventée par Alfred Jarry en 1897 quand il écrivit UBU Roi. Elle est la « science des solutions imaginaires, qui accorde symboliquement aux linéaments les propriétés des objets décrits par leur virtualités. »

Les linéaments se définissent comme les contours des objets ou d'un graphique.

L'artiste est-il autre chose qu'un chercheur qui, au travers de linéaments veut faire apparaître ? Reprenant la définition de Jarry je dirais que l'art, s'il n'est pas une science, propose néanmoins la recherche de solutions imaginaires, que de ces recherches découle une virtualité matérialisée.

De nombreux artistes ont repris les théories de Jarry. De dada aux surréalistes cette étude a pour but le recherche de l'essence même de l'art et de sa fonctionnalité en tant que matière (poétique ?) de l'homme, à mon sens : « faire apparaître ».

De l'activisme :

Les activistes sont héritiers de nombreuses luttes sociales et politiques ; leur engagement pourrait être qualifié d'anarchiste ou de gauchiste mais la plupart d'entre eux estiment n'appartenir à aucune catégorie. Ils prônent le ici et maintenant, ils disent «Résister c'est créer». Ils militent pour l'action. Ils sont situationnistes et ont un rapport ambigu aux médias. Ils se veulent imprévisibles, pragmatiques et intraitables.

L'activisme peut être vue comme une nouvelle forme de résistance voire d'insurrection. Certains activistes suivent le précepte : «Penser global, agir local». En réalité, ils ne se centrent sur aucun principe, aucune unité si ce n'est l'association temporaire autour d'un objectif.

Les activistes revendiquent le droit à fonctionner autrement (de manière alternative) et agissent dans cet objectif. Ils vivent la politique, et souhaitent créer une nouvelle conscience démocratique.

Du 'Patactivisme :

Dès lors je propose de lier « ontologiquement » ces deux notions qui au sens de l'art peuvent donner une nouvelle voie de recherches et d'actions.

'Patactivismes : Grâce aux linéaments, il s'agit de rechercher des solutions imaginaires et alternatives qui proposent par la résistance et l'insurrection de fonctionner autrement, pour une nouvelle conscience démocratique.

Le 'Patactivisme fait émerger une nouvelle dimension de l'artiste et du spectateur. Il ne plus y avoir de place, de distinction, de strate entre les différents acteurs de l'art. De cela se constitue une nouvelle manière d'appréhender l'Autre, cet Autre nécessaire...

De ces nouvelles solutions nous abolirons la Loi de Puissance de l'Homme sur l'Homme, pour lui préférer une énergie de l'Homme pour l'Homme.

De l'actionneur :

Actionneur : Agent ou dispositif qui agit sur le fonctionnement d'une machine ou d'un système.

Le spectateur devient un agent pensant de l'acte artistique.

L'individu – que j'appelle dans ce cas « actionneur » – n'est plus un spectateur, ni plus un « regardeur » au sens duchampien. Il n'est pas non plus un acteur, puisqu'il agit en sa qualité d'individu, et que sa prise de décision est la sienne, non conditionnée par un scénario pré-écrit. Il devient seul détenteur de l'acte qui va lui être proposé.

L'actionneur est alors partie intégrante de l'action, sa relation à l'acte se matérialisant au moment où il prend une décision quand à « l'objet de connexion ».

L'actionneur est un agent qui se substitue à l'artiste, qui ne devient quant à lui qu'un intermédiaire, que celui qui « fait apparaître », et qui préfère l'échange à la passivité de l'individu.

Selon Duchamp en effet, « la signification d'une oeuvre ne réside non pas dans son origine, mais dans sa destination. Le spectateur doit naître au dépend du peintre. » De spectateur il devint regardeur – celui qui fait le tableau – pour finalement devenir actionneur, celui qui jugera de la destination à donner à l'oeuvre.

L'actionneur peut être conscient ou non de sa fonction, cela importe peut. Ce qui constitue son statut est l'inscription même de sa fonctionnalité d'être pensant et décidant. C'est un moment où l'artiste reconnaît qu'il peut et doit créer par interaction, le « faire apparaître » ne pouvant se constituer qu'en réception.

Cette réception interactive – positive ou négative – est le fondement de son acte de création.

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Samedi 3 mars 2007
Le 2 mars 2007 je fus invité par Stella Kostova à réaliser une action-performance à la galerie POOL 120, à Rotterdam, dans le cadre d'une expo collective et autour d'un projet : "Sudden Exposure" (Soudaine Exposition). Par cette proposition Stella veut mettre en lumière les réactions d'un public face à l'expression artistique contemporaine.

I realized a action-performance in the gallery POOL 120, Rotterdam. Stella Kostova invited me in the collective exhibition "Sudden Exposure". By this proposition, she wanted to improve the public's reactions against contemporary art.

Mon action consistait en substance à me tenir à la porte dans une sorte d'uniforme, et de tamponner chaque nouvel arrivant avec un tampon "Copie", sur le haut de la main droite. J'ai réalisée l'action, sans bouger de ma place, de 8 à 11 heures.

I was standing near the door in a uniform. I cheked everybody who was coming in and stamped them with a stamp "Copie" (Copy), on the right hand. I realized the action from 8.00 pm to 11.00 pm.

Stamp Action, I was standing behind the door.

Stamp Action, I was waiting on the people.

Stamp Action, I stamped all the news one.

stamp Action, result.

Politique :
Mon action était une proposition de reflexion sur l'uniformatisation des individus par notre société. En effet, nous constatons de plus en plus que par petites touche successives, notre société tente d'uniformiser l'être humain. Que ce soit par la nourriture (qualibrage des fruits et légumes, Mc Do, normes sanitaires), par les expériences de la génétique, par l'idéologie et la culture de masse, elle tente de construire un formatage de l'individu pour amener, entre autre, un contrôle plus efficace de l'être humain. Devons-nous accepter cela ? Sommes-nous si sùr de vouloir à terme une société proche de celle qu'Orwell à décrite dans "1984", la question se pose, définitivement.

Politic:
It was a proposition of reflexion about human's uniformatisation. Every days, step by step, our society influences us to "uniform" us. Foods, clothes, politics, genetics, massive cultures are provide and will be provide, in fact, to control humans. Can we accept that ? Do we want a society like the one which is proposes by Orwell in "1984" ?

Artistique :
Depuis longtemps je travaille à un engagement en art. Cette question s'organise autour de la réception de l'oeuvre par le public, autant par le message, que par le mode de transmission. Par cette action, j'entendais transformer la place du spectateur, du regardeur, en l'impliquant directement dans l'oeuvre, en le muant en "partie de l'oeuvre". En effet, en ayant reçu chacun un tampon, chaque regardeur devient partie de l'oeuvre, regardant et "communiquant" avec les autres parties de l'oeuvre... Il dépasse la notion duchampienne de celui qui "fait le tableau" - c'est à dire en tant que simple acteur regardant - pour devenir un élément constitutif de l'oeuvre, se regardant lui-même...

Artistic :
From a long time ago I try to work in an engagement in art. I tried to improve this in the reception of artwork. With this one I wanted to transform the spectator's place :  when they received a stamp, they became a part of the artwork. "A "regardeur" makes the painting"said Duchamp, here he became a part of it, and showed the other ones, like they did...

Synthèse :
Nous faisons partie intégrante d'une société. Celle-ci nous forme, nous formate, sans que nous nous en rendions réellement compte. Nous faisons partie d'elle et nous la regardons...

We are all in society. It "uniforms" us, without our real attention. We are a part of it and we just see that...

Sur l'uniforme:
Il me fallait trouver une position "neutre" et en même temps "autoritaire". D'où le choix de la place, directement à l'entrée et d'un uniforme simple mais caractéristique.
Le "Z" en est le seul symbole apparant. Il a plusieurs significations :
- Première lettre de mon nom : arrogance de l'artiste.
- Première lettre de mon nom : controleur et initiateur d'un "système" de contrôle et d'uniformatisation
- "Z" en tant que référence au film de Costa Gravas, "Z" (1969), premier film engagé d'une période qui tenta de changer (utopiquement) les choses.
- "Z" signifie en Grec Classique : "Il vie, il est vivant" : L'art engagé "est vivant"...

About uniform :
I needed a neutral position and, in the same time, "authoritative".
I had a simply uniform, but with a special caracteristic.
The "Z" is the only symbol, it has some significations:
- First letter of my name : artist's arrogance.
- First letter of my name : controller and initiator of a "system" of controls.
- "Z" is a Costa Gravas' film (1969), first engaged film in a period of utopia.
- "Z" in Clasic Grec : "He lives, he's alive" : Engaged art "is alive"...

Je pense reprendre cet uniforme plus tard, dans d'autres propositions artistiques...

I think use this ubiform next actions...

Photographies / Pictures : Caterina Pecchioli
par Nicolas Zimny publié dans : Action-performances
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