Curriculum vitae



born in 1972


Exhibitions :

2008
Video, Installation, Preformances
ENTER N°6 Festival
Siauliai, Lithuania

2007
Action Performance
Salon ARTSIDE, Strasbourg
Exposition collective
Salon ARTSIDE, Strasourg
Installation
"20 Artistes / 20 Jardins", Strabourg
Action Performance
Institut PROGR (Switzerland)
Action Performance
OFF07 Thun (Switzerland)
Installation
OFF07 Thun (Switzerland)
Installation de rue
Strasbourg
Action Performance
Gallery "POOL 120" Rotterdam (Netherlands)

2006
"Residence Exhibition" Thun (Swizerland)
Installation "La journée du Centenaire"
Strasbourg (France)
Action Perfomance "Les Arts au Soleil"
Strasbourg (France)
Action Performance "Stimultania"
Strasbourg (France)
Action Performance "Marks Blond Project"
Berne (Switzerland)

2005
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)
Installation "ARC Images de Guerre"
Mulhouse (France)

2004
INstallation "Klasse"
Freiburg (Germany)

2003
Engraving exhibition
Strasbourg (France)


2002
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)

2001
Installation "Jeune Création"
Schiltigheim (France)

Artist's residences :

2006-2007
Résidence Heinrich Gartentor
Thun (Switzerland)

2007
Résidence Piet Zwart Institute
Rotterdam (Netherlands)

Studies :

2006
DNSEP Hight School of Fine
Arts, Mulhouse (France)
2004
DNAP Hight School of Fine
Arts, Mulhouse (France)

Interventions :

Intervenant workshop
Ecole Supérieure des Arts Décoratifs
Strasbourg

Théories

LE 'PATACTIVISME, L'ACTIONNEUR (au travers du « faire apparaître »)


L'artiste « fait apparaître ». De tout temps, quel que soit son art, son médium ou son sujet, il fait apparaître une image, un son, un sentiment, une réflexion, une image du pouvoir, de la violence, de l'amour...

De la 'Pataphysique :

L'artiste est un « 'Pataphysicien ». La 'Pataphysique fut inventée par Alfred Jarry en 1897 quand il écrivit UBU Roi. Elle est la « science des solutions imaginaires, qui accorde symboliquement aux linéaments les propriétés des objets décrits par leur virtualités. »

Les linéaments se définissent comme les contours des objets ou d'un graphique.

L'artiste est-il autre chose qu'un chercheur qui, au travers de linéaments veut faire apparaître ? Reprenant la définition de Jarry je dirais que l'art, s'il n'est pas une science, propose néanmoins la recherche de solutions imaginaires, que de ces recherches découle une virtualité matérialisée.

De nombreux artistes ont repris les théories de Jarry. De dada aux surréalistes cette étude a pour but le recherche de l'essence même de l'art et de sa fonctionnalité en tant que matière (poétique ?) de l'homme, à mon sens : « faire apparaître ».

De l'activisme :

Les activistes sont héritiers de nombreuses luttes sociales et politiques ; leur engagement pourrait être qualifié d'anarchiste ou de gauchiste mais la plupart d'entre eux estiment n'appartenir à aucune catégorie. Ils prônent le ici et maintenant, ils disent «Résister c'est créer». Ils militent pour l'action. Ils sont situationnistes et ont un rapport ambigu aux médias. Ils se veulent imprévisibles, pragmatiques et intraitables.

L'activisme peut être vue comme une nouvelle forme de résistance voire d'insurrection. Certains activistes suivent le précepte : «Penser global, agir local». En réalité, ils ne se centrent sur aucun principe, aucune unité si ce n'est l'association temporaire autour d'un objectif.

Les activistes revendiquent le droit à fonctionner autrement (de manière alternative) et agissent dans cet objectif. Ils vivent la politique, et souhaitent créer une nouvelle conscience démocratique.

Du 'Patactivisme :

Dès lors je propose de lier « ontologiquement » ces deux notions qui au sens de l'art peuvent donner une nouvelle voie de recherches et d'actions.

'Patactivismes : Grâce aux linéaments, il s'agit de rechercher des solutions imaginaires et alternatives qui proposent par la résistance et l'insurrection de fonctionner autrement, pour une nouvelle conscience démocratique.

Le 'Patactivisme fait émerger une nouvelle dimension de l'artiste et du spectateur. Il ne plus y avoir de place, de distinction, de strate entre les différents acteurs de l'art. De cela se constitue une nouvelle manière d'appréhender l'Autre, cet Autre nécessaire...

De ces nouvelles solutions nous abolirons la Loi de Puissance de l'Homme sur l'Homme, pour lui préférer une énergie de l'Homme pour l'Homme.

De l'actionneur :

Actionneur : Agent ou dispositif qui agit sur le fonctionnement d'une machine ou d'un système.

Le spectateur devient un agent pensant de l'acte artistique.

L'individu – que j'appelle dans ce cas « actionneur » – n'est plus un spectateur, ni plus un « regardeur » au sens duchampien. Il n'est pas non plus un acteur, puisqu'il agit en sa qualité d'individu, et que sa prise de décision est la sienne, non conditionnée par un scénario pré-écrit. Il devient seul détenteur de l'acte qui va lui être proposé.

L'actionneur est alors partie intégrante de l'action, sa relation à l'acte se matérialisant au moment où il prend une décision quand à « l'objet de connexion ».

L'actionneur est un agent qui se substitue à l'artiste, qui ne devient quant à lui qu'un intermédiaire, que celui qui « fait apparaître », et qui préfère l'échange à la passivité de l'individu.

Selon Duchamp en effet, « la signification d'une oeuvre ne réside non pas dans son origine, mais dans sa destination. Le spectateur doit naître au dépend du peintre. » De spectateur il devint regardeur – celui qui fait le tableau – pour finalement devenir actionneur, celui qui jugera de la destination à donner à l'oeuvre.

L'actionneur peut être conscient ou non de sa fonction, cela importe peut. Ce qui constitue son statut est l'inscription même de sa fonctionnalité d'être pensant et décidant. C'est un moment où l'artiste reconnaît qu'il peut et doit créer par interaction, le « faire apparaître » ne pouvant se constituer qu'en réception.

Cette réception interactive – positive ou négative – est le fondement de son acte de création.

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Lundi 17 septembre 2007
Voilà ! Les Suisses ont un nouveau Ministre de la Culture...

Et non, ce n'est pas moi, même si j'ai été largement félicité pour ma participation et mon enthousiasme au travers de mes différentes interventions, de mon blog et de mes installations.

Pendant  la grande soirée qui a marqué l'intronisation du nouveau Ministre, j'ai pu rencontrer tous les acteurs de cette petite folie suisse, partie de la volonté de centaines d'artistes à créer une représentation au niveau fédérale de ces professions. Ils se battent désormais pour le statut des intermittents du spectacle, nouveau champ de bataille,  où le tout jeune Ministre devra montrer les dents.

Je remercie donc toute l'équipe du kulturministerium pour leurs idées, leur énergie et, il faut bien le souligner, leur folie, car cette belle aventure a été pour moi très créatrice et enthousiasmante !

Merci encore une fois à ceux qui ont voté - pour moi ou d'autres - !

MINISTRE.RAPHAEL.URWEIDER.JPG" Candidat Raphael Urweider" (et le Ministre pour quelques heures encore : Heinrich Gartentor)


DOMINIK.RIEDO.JPG" Candidat Dominik Riedo"



BEAT.MAZEBAUET.ADI.BLUM.JPGLe Kulturministerium Staff : "Beat Urweider et Adi Blum"



"L'au-revoir du Ministre dans un grand discours sur l'asperge : Heinrich Gartentor"

AND THE WINNER OF THE ELECTIONS 2007 IS :

NOUVEAU.MINISTRE.JPG"Dominik Riedo"

Good luck

par Nicolas Zimny publié dans : Der Ministerium
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Lundi 17 septembre 2007

INSTALLATION : 
"EPOUVANTAIL"
Plaque de plâtre, acrylique noire, bois.

Cette installation illustre la bataille qui oppose l'être créateur que nous sommes tous à son environnement travail dominateur, uniformisant et broyeur d'individualité. D'un côté le jardin est ce hâvre de création - encore consenti - , un échappatoire en somme, mais l'ombre de la vie-travail, de l'Etre-travail, celui-là même dominé par les impératifs du management subsiste malgré tout...

EPOUVANTAIL.JPG
"EPOUVANTAIL"

EPOUVANTAIL.DETAIL.1.JPG

Détail 1

EPOUVANTAIL.DETAIL.2.JPG
Détail 2

publié dans : Installations
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Mercredi 12 septembre 2007
Dessins réalisés au tampon après la performance "T.T.U. Très Très Urgent", PROGR, Bern, Suisse.


DESSINS
Tampon, encre noire, feuilles bristol
42 / 59,4 cm

DESSIN.BLOG.1.JPGDessin 1

Dessin 2

Ils sont envisagés comme le travail de l'Homme-Machine.
par Nicolas Zimny publié dans : Action-performances
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Mardi 11 septembre 2007
"L'art ce n'est pas communiquer." Gilles Deleuze

En tant que langage propre à l'artiste, il est souvent difficile pour le novice d'appréhender toutes les symboliques qui peuvent se traduire dans l'oeuvre.

Elle fonctionne alors comme une énigme, elle se donne à plusieurs degrés, jusqu'à laisser une interprétation libre à tout récepteur.

Une photo ne peut - ne doit pas - être vue au sens primaire. Elle est souvent beaucoup plus que ce qu'elle "montre" au premier regard. Une oeuvre nécessite le "même détachement" et s'interprète.

Mais son interprétation doit pouvoir être décryptée grâce à une chaîne de codes, ces codes se retrouvant dans l'Histoire de l'art, comme dans le parcours de l'artiste.

Pour ma part, la valeur "in situ" - "en situation" ; à l'endroit et au moment - est une valeur souvent très importante, puisque le travail se réalise - au sens propre et figuré - dans le lieu et dans le temps de réception, ceux-ci étant parties intégrantes pour l'interprétation par les regardeurs.

Dans un monde de communication, l'art joue un rôle d'énigme dont l'un des buts est de tenter de surprendre pour motiver les sens, et engager le spectateur à "aller plus loin".

Au contraire de la communication l'art n'a personne "à convaincre". Sa réception n'a pas alors à "être directe", communiquante. C'est une énigme qui tente de réactiver une qualification de la pensée et de l'échange.

Je ne crois pas que l'art doive s'adapter au monde. Au contraire il a toujours été plus loin, plus vite, plus fort, plus utopique, plus imaginatif et donc plus vaste que le monde "arrêté".

La communication disqualifie l'imaginaire et dirige l'interprétation pour le message à vendre. L'art requalifie l'imaginaire en proposant au spectateur de se plonger dans l'interprétation à faire.

Si la communication dit d'aller toujours en avant pour le progrès, l'art propose une autre voie, de prendre un chemin de côté, vers une autre pensée à construire ensemble...



par Nicolas Zimny publié dans : Recherches
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Lundi 10 septembre 2007
Invité en tant que "stipendiat d'Heinrich Gartentor", j'ai présenté cette performance au PROGR, centre de laboratoire d'artistes de Berne, Suisse.

"T.T.U. / TRES TRES URGENT" 08/09/07
Performance
3 minutes29 secondes 552
Toile, tampon, peinture, chronomètre, auto-collants, feutre.

T.T.U.BERNE.1.JPG
256 autocollants fixés au mur, derrière le bureau, composant le protocole à appliquer  lors du tamponnage de la toile.

T.T.U.BERNE.2.JPG"T.T.U. scène 1"
Une sonnerie me donnera le départ de l'action.

T.T.U.BERNE.3.JPG"T.T.U. scène 2"
Action de tamponnage a effectuer le plus rapidement possible, en respectant le protocole indiqué par le tableau dans mon dos.

T.T.U.BERNE.4.JPG"T.T.U. scène 3"
Fin de l'action et inscription de mon premier record : 3 MINUTES 29 SECONDES 552

T.T.U.BERNE.5.JPGRésultats du tamponnage sur la toile.

T.T.U.BERNE.6.JPGDétails.
par Nicolas Zimny publié dans : Action-performances
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