[ PRODROME ]

A 28 ans, en 2000, je me suis décidé à reprendre des études à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Mulhouse. Moi qui voulais devenir illustrateur, j'y ai découvert l'univers de l'art contemporain. Mais, en marge de cette initiation, j'ai pris l'initiative de plonger plus avant dans la philosophie et la sociologie, m'intéressant plus particulièrement à tout ce qui forme nos sociétés : travail, art, culture, sécurité, politique, média... C'est grâce à des auteurs comme Naom Chomsky, Anna Arendt, Guy Debord, Jean-François Lyotard, Michel Foucault et bien d'autres que je me suis forgé l'idée que nous étions globalement en voie d'uniformisation. En parallèle des artistes comme Alain Declerc, Gianni Motti, Joseph Beuys ou Maurizio Cattelan... m'ont convaincu que l'idée d'une création teintée d'utopie politique n'était pas veine...

« L'unidimentionnalité » (Marcuse) est un phénomène qui désigne l'assujétissement de toutes les activités humaines au système marchand et leur soumission à la productivité, au principe de rendement. Sous le contrôle administratif, cela conduit à envisager « la fin de l'utopie », autrement dit, la fin de l'esthétique.

L'art a à voir avec l'utopie, il est l'équivalent politique du rêve. « Il faut prendre au sérieux l'éthymologie de l'utopie : elle est « nulle part » et doit y rester. Elle doit demeurer « en exil » (Paul Ricoeur). De cet exil, l'art en est la forme concrète. Il est le meilleur moyen d'injecter de l'imaginaire dans la réalité, il reconfigure intérieurement celui qui le reçoit et accroît son courage à défier les conventions.

Selon Walter Benjamin dans « L'oeuvre d'art à l'heure de sa reproductibilité mécanique », notre expérience vécue, sensible, concrète, tend à s'appauvrir. Il appelle cela « l'atrophie de l'expérience ».

L'art, c'est faire apparaître, c'est un moyen d'éclairer fugitivement les ténèbres de ce réel auquel l'accès rationnel reste impossible. C'est donc « ici et maintenant » que je produit la plupart du temps, m'inspirant de l'espace et du temps sociologique et politique. Cela me permet de créer un dialogue entre les spectateurs et mes productions, dialogue qui forge le débat d'idées et peut-être, à terme, l'expérience...

A méditer : selon Benjamin et Marcuse, la sublimation que peut apporter l'art peut encore apparaître comme un acte de résistance...

C'est en tant qu'artiste ET citoyen que je me suis décidé très tôt à m'engager sur la voie d'une pratique qui tendrait à mettre en lumière les fondations de nos sociétés. En tant qu'artiste car, travaillant pour ma part au travers de l'image et du texte, et ce dans un monde économique, politique et médiatique, je me devais de poser les questions inhérentes à toute production artistique, à sa fonction, à son impact, voir au rôle de l'art en société. En tant que citoyen, j'ai le sentiment que ces questions sont nécessaires à toute vie en société et doivent être posées...

Une petite image pour patienter en attendant demain soir...

Je vous convie tous à venir me voir performer ce jeudi 26 mars, 19 h au SYNDICAT POTENTIEL...
En attendant ma prochaine exposition, qui se tiendra en ce même lieu, à partir du mercredi 8 avril 2009.

 

Votre serviteur expose en collectif en octobre à l'Espace G, dans le cadre de l'exposition "Construction/Déconstruction".

Exposition du 18 octobre au 2 novembre

Vernissage dimanche 19 novembre 11h00, sur invitation.


Ma proposition

 

« Construction - Déconstruction »

Nicolas Zimny aborde le thème de l'exposition en opposant deux études en peinture, sous la forme d'une installation.

DECONSTRUCTION :

Tout d'abord, se souvenant de ses cours aux Beaux-Arts de Mulhouse, il a entamé l'étude du tableau « Villa sur Bord de mer » d'Arnold Boëcklin, peintre symboliste Suisse du XIX ème siècle. Décomposant les lignes de fuite, les couleurs, retravaillant grâce à l'informatique la composition de l'oeuvre, c'est toute la tristesse de l'artiste, de son pessimisme face à l'avènement du nouveau siècle arrivant, que l'artiste a tenté de saisir.

Ensuite, face à l'étude, se tiendra la double pièce « Faites votre sculpture vous-même », composée d'un ensemble de chutes de pièces de meubles IKEA, ainsi que d'un tableau reprenant les codes des notices de la marque. C'est en reprenant tous ces éléments qu'il décortique la vision d'une grande enseigne, de celle qui veut façonner le monde à son image. Si IKEA ne propose pas dans les faits de sculptures à « monter soi-même », elle propose un ensemble de meubles design, ainsi que des « tableaux » prêts à accrocher. A l'aurée d'un siècle de consommation, elle grave toujours plus profondément son sillon dans les ménages.

CONSTRUCTION :

Déconstruire c'est construire.

C'est la trace d'une évolution que livre l'artiste au travers de cette installation. Evolution personnelle qui lui permis de découvrir les mondes de l'art et une manière de comprendre le monde ; ainsi que l'évolution du monde, par la vision de Boëcklin d'une part, comme par celle d'IKEA d'autre part.

Point de pessimisme néanmoins : l'artiste propose au spectateur de réaliser la sculpture et offre donc la possibilité d'une collaboration, d'un échange. Mais c'est aussi la construction d'une mise en garde, de celle qui annonce que la société de consommation dans son ensemble n'offrira à terme que la possibilité d'avoir des « oeuvres » sérialisées, normées, uniformisées.

"Boëcklin déconstruit"
Acrylique sur papier (50x65)