"Vide-sans-vide # 1"

Arylique sur toile.

20 x 90

Vidéo présentée au festival ENTER 6

Thierry Rousselin est consultant en observation spatiale. Il a été directeur de programme d’armement à la Délégation Générale pour l’Armement et est chargé du cours de Géointelligence à l’Ecole des Mines de Paris. Il écrit également dans des « fanzines» de rock’n’roll.

Projet : Collège de Villeneuve-lès-Maguelone. « Mouvements et langages, le corps en jeu... »

Mesdames, Messieurs,

L'individu est au monde par son corps, qui est lui-même perception et expression pour le monde et pour les autres. Dans la performance artistique, l'espace, le temps et le corps sont des matériaux de base. Souvent éphémères, la performance est basée sur un processus, lui-même construit avec des éléments comme le temps et l'espace « in situ ». Elle met le corps au centre des préoccupations artistiques, c'est l'implication de l'acte et de l'idée dans et par le corps. Il devient structurant et détermine des questionnements relatif à l'incarnation, car qui dit corps dit identité.

Dans nos sociétés, il y a deux dimensions : une dimension propre à l'individu en tant qu'être pensant et une dimension qui lui est extérieur : son environnement. Elles coexistent, s'interpénètrent, elles sont en symbiose ou en totale opposition, s'influencent mutuellement, chacune étant extrêmement complexe. L'environnement s'impose aux individus, forgeant l'être pensant aux cadres sociaux dès sa naissance. L'individu, dans son parcours de vie, va s'adapter aux contraintes et tenter de trouver sa voix. L'environnement social est formé de la somme de TOUS.

En proposant une exploration de l'environnement et de l'autre tout en questionnant le corps, il faut, à mon sens, se « contraindre » à une exploration « ici et maintenant », là où l'individu pourra faire toute l'expérience de sa relation à l'environnement et aux autres.

Dans notre environnement social le signe, le symbole et finalement la marque ont gagné une importance considérable, faisant référence à une manière d'être, à un groupe social, à un état d'esprit. A ce titre le tee-shirt est l'emblématique représentation vestimentaire qui s'inscrit dans la culture populaire.

Jérôme Bel, artiste chorégraphe, nous parle de « shirtologie » : la parole ramenée au tee-shirt appelle à l'interprétation d'un rôle, d'une image de soi et des autres. Cette proposition est emphatique et performative : « le médium est le message » (Mc Luhan).

J'ai personnellement beaucoup travaillé sur le tee-shirt comme médium visuel et performatif, afin d'arpenter, d'explorer un univers qui est commun à tous, mais dont la plupart d'entre nous n'a pas réellement conscience. Nous parlons alors d'un art visuel par la performance, dont le matériel, outre le corps, est le tee-shirt.

Dans « l'univers consommation » qui est le notre, réinterroger la place du corps dans sa monstration peut s'avérer extrêmement intéressant. Touchant particulièrement le jeune adolescent, lui-même étant la cible des marques, on pourrait interroger son rapport au corps et ce qu'il en fait. En effet
a-t-il vraiment conscience de tout ce que cela implique? A-t-il, par exemple, conscience qu'en arborant une marque il s'identifie aux autres comme faisant partie d'un groupe... tout en excluant ceux qui n'ont pas le même vêtement ? A-t-il conscience que l'espace de monstration de son corps va peut-être influencer, contrarier ou perturber l'autre ?

***
Au travers de mon travail, je me suis souvent penché sur ces problématiques, optant pour la performance. Celle-ci inscrit le travail « ici et maintenant », activant contacts et relations, directement et « in situ », car le corps expression, le corps vitrine ne peut se faire sans engagement : ni triche, ni semblant, il impose une conscience d'être...

Quel projet proposer ?

Concrètement, il s'agirait de faire fabriquer un tee-shirt personnel par les collégiens, qui le porteraient lors d'une journée performance.

Au travers de mes différentes expériences en collège je sais qu'il n'est pas envisageable de se lancer dans une aventure artistique sans proposer un travail dirigé, en concertation avec l'équipe pédagogique. C'est pourquoi je compte emmener les élèves sur le terrain de leurs désirs d'avenir, tant pour eux que pour la société. En effet, ils sont cet avenir, ils en sont l'incarnation, autant qu'ils sont concrètement dans l'univers scolaire pour se forger à cet avenir.

Cela peut être envisagé avec tous les élèves ou simplement avec une classe d'âge, comme par exemple les élèves de 3ème qui, à l'issue de l'année, vont quitter le collège pour entamer d'autres étapes.

Je distingue alors trois étapes :

1° Après une brève présentation historique du signe comme mode de reconnaissance, allant de l'écusson antique aux marques publicitaires les plus contemporaines, ainsi qu'une explication de ce que peut être la performance et ses enjeux, il nous faudra voir ensemble comment le mot « avenir » peut-être décliner dans l'optique d'en faire un tee-shirt personnel et signifiant.

2° Réalisation des différents tee-shirts grâce (entre autre) à la technique du pochoir.

3° Performance réalisée pendant une journée : les collégiens porteront le tee-shirt créé, ce qui s'inscrira comme un temps et un espace où le corps sera véritablement la vitrine de leur esprit, dans l'échange avec les autres.

Toutes les étapes se nourriront de l'aide des professeurs et des services qui voudront apporter leur contribution au projet. Une déclinaison en photographies et croquis marquera l'ensemble du travail accompli ainsi que de la journée performance.

Cette résidence, qui me permettrait de renouveler l'expérience enrichissante du travail avec des collégiens, serait l'occasion d'intégrer leur énergie et leur créativité à la réalisation d'une oeuvre. Si je sais que la chose n'est en rien évidente, le temps de la résidence et ma motivation me permettront d'y parvenir

Avec l'espoir que ma proposition de résidence vous aura donné toute satisfaction, je vous prie de recevoir, Mesdames, Messieurs, l'expression de mes sincères salutations.

Nicolas Zimny